La brève histoire des tendances de la mode

La mode est essentiellement le mode d’expression le plus populaire : Elle décrit le style toujours changeant des vêtements portés par les personnes ayant un statut culturel. Une tendance de la mode se produit lorsque d’autres imitent ou imitent ce style vestimentaire. Les modes varient considérablement au sein d’une société au fil du temps, mais sont également influencées par l’âge, la profession, l’orientation sexuelle, le lieu et la classe sociale. Aujourd’hui, une tendance de la mode commence avec les créateurs de mode, qui conçoivent une collection de printemps et d’automne en se basant sur les indices et l’inspiration qu’ils ont recueillis tout au long de la saison. Lors des défilés de printemps et d’automne, les créateurs de mode présentent leurs créations à des photographes, des écrivains, des acheteurs et des célébrités. Les photos et les reportages de mode produits par les écrivains et les photographes, ainsi que les achats effectués par les acheteurs au détail et les célébrités de la mode, influencent la manière dont la population de masse reçoit le travail du styliste. D’autres stylistes s’inspirent de ces créateurs de mode et créent des modèles abordables pour le marché de masse. La tendance de la mode se poursuit ensuite dans les centres commerciaux, les centres d’achats et les boutiques de la région. Certaines tendances commencent dans un pays et s’étendent sur plusieurs pays, tandis que d’autres restent confinées à une seule région.

Tendances de la mode 1960-présent

La mode des années 1960 reflète les bouleversements culturels et politiques de l’époque. Le mouvement hippie et la contre-culture ont donné naissance à des accessoires comme les bandeaux de style Pocahontas et les médaillons portés autour du cou. Les hippies portaient des vêtements longs et amples, souvent en tissus naturels. Les ourlets se sont développés lorsque Mary Quant a popularisé la mini-jupe et le pantalon sexy dans ses lignes pour JC Penney. La mode moderne, avec ses motifs géométriques de l’ère spatiale aux couleurs vives, ses robes de soirée et ses collants colorés, est devenue la norme. Les mini-jupes et les robes de soirée sont portées avec des bottes de go-go jusqu’aux genoux.

Des créateurs comme Emilio Pucci ont révolutionné l’époque avec ses imprimés de tissus psychédéliques, et des icônes de la mode comme Jackie Onassis Kennedy étaient l’image de la classe et de la sophistication féminines. Les années 1960 ont également été influencées par le développement des fils synthétiques, qui ont fait place à des tissus comme le polyester, le spandex et le lycra, tous encore utilisés aujourd’hui. Dans les années 1970, les vêtements hippie amples de la décennie précédente ont fait place à des tissus exotiques et à des jeans à bas de cloche pour hommes et femmes. Les ourlets ont continué à se développer et les pantalons sexy ont conservé leur popularité, reflétant le style tape-à-l’œil de la décennie. Cependant, les années 1970 ont également vu la popularité d’un ourlet plus long, de la mi-jambe à la cheville. Les femmes portaient des vêtements de style paysan, en particulier des chemisiers à encolure dégagée et à bordure de dentelle, avec leur jean ou leur jupe. Les vêtements brodés sont devenus particulièrement populaires avec cette tendance. La mode disco fait son apparition, avec des motifs lumineux et des vêtements moulants destinés à mettre en valeur le corps. Les chaussures à semelles compensées élèvent leur porteur, homme ou femme, de deux à quatre pouces ou plus. Le mouvement disco insouciant inspire son antithèse, le mouvement punk en colère. Alimenté par des créateurs comme Vivienne Westwood et des groupes comme les Sex Pistols, le mouvement punk était une réaction agressive à la situation économique et politique de l’époque. Avec des Mohawks teints, des vestes de cuir cloutées et pointues, des bottes de combat et des piercings, les punks étaient tout ce que le courant disco glamour et décadent n’était pas. Les vêtements punks avaient souvent une qualité « do it yourself ». Les épingles de sûreté remplaçaient les boutons ou les coutures, et des détails comme les clous ou les pointes étaient ajoutés aux pantalons et aux vestes par le porteur.

Les années 1980 ont vu un autre bouleversement de la mode. Des punks angoissés portaient des bottes Dr Marten et des bottes de l’armée à embout d’acier, des chaînes, des motifs écossais et des pantalons de bondage. Les punks se concentrent davantage sur leurs cheveux pendant cette période, les teignant, les taquinant et les coupant en styles asymétriques qui semblent défier la gravité. Les femmes et les hommes ont expérimenté l’utilisation d’un eye-liner épais dans une variété de couleurs. Les femmes portaient des couleurs néon, des chaussures en gelée, des jeans serrés, des leggings, des jambières et des sweatshirts surdimensionnés. Les looks inspirés des vêtements pour hommes sont également devenus populaires pour les deux sexes. Les hommes portaient des « power suits », appelés ainsi en raison de leur prix, ce qui faisait de ces costumes un reflet de la richesse de celui qui les portait. Les vestes pour femmes étaient dotées de grandes épaulettes qui faisaient paraître les épaules plus hautes et plus larges, comme la silhouette masculine. Les mini-jupes étaient fabriquées en denim, en cuir et en tricot et étaient souvent portées par-dessus des leggings. Le film Flashdance a popularisé les vêtements de danse, les sweat-shirts déchirés et les jambières pour la journée. Et l’artiste Madonna fabriquait des sous-vêtements exposés, des bas résille, des gants et des couches de colliers de perles en vogue. Les accessoires pour femmes étaient grands, voyants et colorés. Il est devenu socialement acceptable pour les femmes cosmopolites de montrer leur richesse à travers la valeur de leurs bijoux. Les autres tendances de la mode sont les jeans ou les pantalons de parachute lavés à l’acide, les vestes en jean, les polos avec le col relevé, les chaussures hautes et les blazers larges avec les manches retroussées. Et tout au long des années 1980, les chaussures de sport sont devenues de plus en plus prisées, leur prix et leur popularité augmentant.

La mode des années 1990 était bien plus discrète que les styles criards et sauvages des années 1980. Des groupes comme Nirvana ont influencé le look grunge, avec des tee-shirts de concert rock sous des chemises en flanelle à carreaux, des jeans et des cheveux longs et gras. Les deux sexes portaient des salopettes, avec une ou deux bretelles dégrafées. Le style punk des années 1870 et 1980 a évolué vers la mode gothique, avec des vêtements noirs, des bottes noires et des bracelets cloutés à la manière de groupes comme Nine Inch Nails et Marilyn Manson. Les couleurs néon des années 1980 ont fait place à des vêtements hypercolores, qui changent de couleur en fonction de la température. Et la grande chevelure si omniprésente dans les années 80 a complètement changé une décennie plus tard, les cheveux longs et raides atteignant une popularité de masse. Les femmes portaient des robes à bretelles spaghetti sur des tee-shirts ainsi que des robes babydoll, surtout avec des bas à hauteur de cuisse. Les piercings de nombril sont devenus populaires auprès des femmes, ce qui a coïncidé avec l’apparition des chemises à ventre qui exposaient la poitrine. Les chaussures à semelles compensées, avec des couches de semelles en caoutchouc qui donnent l’impression d’être plus grandes, font fureur. Les jeans sont devenus plus larges à mesure que le hip-hop faisait son apparition sur la scène musicale, souvent dans des couleurs vives comme le rouge ou le vert. Et les hommes ont commencé à affaisser leurs pantalons, à les porter amples et sous les hanches ou à l’arrière. Au début du^XXIe siècle, l’individualité a refait surface. Les technologies comme les téléphones portables et les lecteurs MP3 sont devenues plus courantes, quel que soit le statut socio-économique.

La culture pop est marquée par une nostalgie sans cesse renouvelée des tendances de la mode des décennies passées, mais toutes ces tendances individuelles semblent coexister. Les pièces de mode des années 1960, 1970, 1980 et 1990 se poursuivent dans les années 2000, en particulier dans la communauté punk et rockabilly.

L’évolution de la mode

La mode a été et continue d’être un reflet de la société et de l’actualité. Les tendances de la mode sont influencées par les personnalités de la culture comme les célébrités, les musiciens et autres individus de haut niveau. Les tendances actuelles de la mode sont souvent cycliques, s’inspirant des décennies passées et les retravaillant pour les adapter aux goûts modernes. Tout comme la mode disco a inspiré le mouvement punk, les tendances principales continuent de coexister avec les tendances de la mode underground. Et la prévision des tendances est désormais une profession ; des stylistes, des écrivains et des photographes de renom s’appuient sur ces faiseurs de goût pour prévoir le prochain style populaire, mais ce n’est pas une science exacte. Cependant, même ces prévisionnistes de tendances s’appuient sur un certain degré d’instinct. Et les tendances de la mode moderne sont moins répandues et universelles qu’elles ne l’étaient dans les décennies passées. Aujourd’hui, l’individualité est en vogue.