Les célèbres poèmes d’amour et leur signification

Différents éléments de la culture (tels que la mode, les coutumes et les formes d’art) connaissent leur apogée puis meurent quelque peu tranquillement à mesure qu’une nouvelle ruée d’inventions ou de modes prennent leur place sur le chemin toujours sinueux de la culture dominante.

Il y a cependant certaines choses qui transcendent la lente disparition que le temps impose souvent à… eh bien, à tout. La poésie est une de ces pratiques intemporelles, une forme d’art, un geste (appelez-le comme vous voulez) qui dorent encore notre existence souvent précipitée et peu appréciée. La poésie d’amour, dont les significations peuvent être aussi fugaces et mystérieuses que l’amour lui-même, parvient à exercer une influence magique sur nos sens modernes et blasés. Les célèbres poèmes d’amour qui auraient pu s’éteindre sont toujours aussi beaux et aussi chers que lorsqu’ils ont été publiés pour la première fois dans les pages de leurs auteurs. Bien que les critiques s’interrogent sur les raisons pour lesquelles une œuvre mérite l’immortalité, la décision revient au reste du monde. Les cinq célèbres poèmes d’amour suivants ont gagné l’adoration du public au fil des ans et ont assuré leur place dans l’histoire littéraire. Poursuivez votre lecture et faites un voyage à travers les âges en scrutant l’esprit et le cœur de certains des plus grands amoureux et artistes de tous les temps. Peut-être que, dans la profondeur de leurs vers, vous pourrez lire votre propre sens et trouver le poète qui sommeille en vous.

1. Comment je t’aime ?

Par Elizabeth Barrett Browning

Comment t’aimer ? Laisse-moi compter les chemins.
Je t’aime jusqu’à la profondeur, la largeur et la hauteur
Mon âme peut t’atteindre, quand elle se sent hors de vue
Pour les fins de l’Être et de la Grâce idéale,
Je t’aime au niveau du besoin quotidien
Le besoin le plus tranquille, par le soleil et la lumière des bougies.
Je t’aime librement, comme les hommes s’efforcent de trouver le Droit ;
Je t’aime purement, comme ils se détournent de la Louange.
Je t’aime avec la passion mise à profit
Dans mes vieux chagrins, et avec la foi de mon enfance.
Je t’aime avec un amour que je semblais perdre
Avec mes saints perdus,-Je t’aime avec le souffle,
Sourires, larmes, de toute ma vie !et, si Dieu le veut,
Je ne t’aimerai que mieux après la mort.

Elizabeth Barrett Browning a écrit ce poème d’amour passionné pour son mari, Robert, lorsqu’ils vivaient en Italie. Après une intense romance à distance de 20 mois, principalement sous forme de lettres, Elizabeth s’est enfuie avec Robert, au grand dam de son père tyrannique qui ne lui a plus jamais adressé la parole. Bien qu’elle ait été malade la majeure partie de sa vie, la santé d’Elizabeth s’est grandement améliorée après son mariage avec Robert. Il ne faut pas longtemps pour qu’ils aient un fils ensemble.

Interprétation : Ce poème est souvent présenté comme le summum de la poésie d’amour. Browning décrit son amour pour Robert d’une manière très spirituelle : « Je t’aime jusqu’à la profondeur, la largeur et la hauteur que mon âme peut atteindre, quand elle se sent hors de vue pour les fins de l’Être et de la Grâce idéale » dit que son amour pour lui est son salut. Certains mots sont en majuscules parce qu’ils font référence à plus que leur signification conventionnelle :

L’être (l’existence humaine)
La grâce (le salut de Dieu)
Droit (justice)
Eloge (flatterie)

Pour mieux comprendre le sens du poème, vous pouvez le relire en substituant les « traductions » ci-dessus aux mots utilisés. Vers la fin de l’ouvrage, Mme Browning dit qu’elle aime Robert avec sa « foi d’enfant », c’est-à-dire avec la foi inébranlable d’un enfant. Elle déclare également : « Je t’aime d’un amour que je semblais perdre avec mes saints perdus… », ce qui pourrait signifier que son amour pour lui a pris la place de la dévotion qu’elle avait autrefois pour sa religion.

2. Une rose rouge, rouge

Par Robert Burns

O my Luve’s like a red, red rose
C’est une nouvelle version de juin ; O my Luve’s like the melodie
C’est un jeu d’enfant !
Comme tu es belle, ma petite Bonnie,
Je suis si profondément amoureux :
Et je t’aimerai encore, ma chère,
Jusqu’à ce que la mer se dessèche :
Jusqu’à ce que la mer se dessèche, ma chère,
Et que les rochers fondent au soleil :
Je t’aimerai encore, ma chère,
Quand les sables de la vie couleront.
Et je t’aimerai encore, mon seul Luve,
Et je t’aimerai encore un peu !
Et je reviendrai, mon Luve,
Il y a dix mille kilomètres.

Ce célèbre poème d’amour est en fait une ballade écossaise écrite par Robert Burns en 1794, qui est devenue plus populaire comme poème d’amour que comme chanson. Burns, avec les humbles débuts d’un pauvre fermier, est devenu un poète extrêmement réussi. Il a été si populaire de son vivant qu’il est devenu une icône nationale en Écosse. Sa renommée et sa fortune ont également payé lorsque l’amour de sa vie a été autorisé à l’épouser ; ses parents ont finalement donné leur bénédiction après son travail acharné et son succès en tant qu’écrivain. Les orthographes originales, telles qu’elles sont notées dans cette version, sont toujours les plus lues et les plus récitées.

Interprétation : Le symbolisme de ce poème est apparent dès le début, « O mon Luve est comme une rose rouge, rouge ». Le choix de la fleur est la rose, qui est historiquement associée à l’amour romantique. La couleur rouge est également significative car elle symbolise l’amour et la passion avec un soupçon de danger. Cette imagerie fait allusion à la profondeur de son amour, qu’il professe : « Et je t’aimerai encore, ma chère, Jusqu’à ce que la mer s’assèche, ma chère, Et que les rochers fondent avec le soleil… »

Plus tard, il dit qu’il l’aimera jusqu’au jour de sa mort : « Je t’aimerai encore ma chère quand les sables de la vie couleront… »

3. Sonnet 18

Par William Shakespeare

Dois-je te comparer à un jour d’été ?
Tu es plus belle et plus tempérée :
Les vents violents secouent les bourgeons de mai,
Et le bail d’été n’a que trop peu de temps :
Parfois trop chaud, l’œil du ciel brille,
Et souvent son teint doré est terni,
Et toute foire de foire décline parfois,
Par chance, ou par le changement de cap de la nature, non réglé,
Mais ton éternel été ne s’effacera pas,
Et tu ne perdras pas non plus la possession de la foire que tu dois ;
Et la mort ne se vantera pas que tu erres dans son ombre,
Quand tu grandis dans les lignes éternelles du temps ;
Tant que les hommes peuvent respirer, ou que les yeux peuvent voir,
Tant que vit ceci, et ceci te donne la vie.

De tous les sonnets de Shakespeare, celui-ci est le plus clairement articulé et le moins complexe dans son langage, ce qui explique probablement pourquoi il est l’un de ses poèmes d’amour les plus célèbres.

Interprétation : Dans ce sonnet, Shakespeare oppose sa bien-aimée à une journée d’été, qui se caractérise souvent par des températures extrêmes et du vent. L’été fait également référence à une phase de la vie humaine ; en « été », on est jeune.

La jeunesse ne dure pas éternellement, comme il le reconnaît avec « Et le bail d’été n’a qu’une date trop courte ». Il décrit son amour comme tempéré et beau. Cette beauté éternelle est évoquée dans la phrase : « Mais ton été éternel ne s’effacera pas ». Le dernier couple exprime le désir de Shakespeare de voir son amour perdurer, même après la mort : « Tant que les hommes peuvent respirer, ou que les yeux peuvent voir, Tant que vit ceci, et ceci te donne la vie. » C’est exactement ce qu’il a accompli à travers cette œuvre exquise et pleine d’émotion.

4. Elle marche dans la beauté

Par George Gordon Lord Byron

Elle marche dans la Beauté, comme la nuit
De climats sans nuages et de cieux étoilés ;
Et tout ce qu’il y a de mieux de sombre et de lumineux
Se rencontre dans son aspect et dans ses yeux :
Ainsi adoucie à cette tendre lumière
Que le Ciel refuse au jour éclatant. Une ombre en plus, un rayon en moins,
Avait à moitié altéré la grâce sans nom
Qui ondule dans chaque corbeau,
Ou éclaire doucement son visage ;
Où s’expriment des pensées sereinement douces,
Comme elles sont pures, comme leur demeure est chère.Et sur cette joue, et sur ce front,
Si doux, si calme, et pourtant si éloquent,
Les sourires qui gagnent, les teintes qui brillent,
Mais qui racontent les jours passés dans la bonté,
Un esprit en paix avec tous ceux d’en bas,
Un cœur dont l’amour est innocent !

Connu autant pour son style de vie aristocratique et ses escapades romantiques que pour sa poésie, Byron était la rock star de son époque. Il était immensément populaire auprès du public littéraire, mais un scandale impliquant des accusations d’inceste avec sa sœur et le divorce consécutif de sa femme l’a contraint à l’exil. Il était l’un des quatre poètes anglais appelés les Romantiques. Les poètes romantiques célébraient la beauté de la nature dans leurs légendaires poèmes d’amour.

Interprétation : Dans les deux premières lignes de She Walks In Beauty, il compare la beauté et la « grâce sans nom » d’une femme au ciel nocturne, tout aussi mystérieux : « Elle marche dans la Beauté, comme la nuit des cieux sans nuage et des cieux étoilés… » L’image du ciel sans nuage suggère au lecteur la conscience tranquille et l’amour sincère d’une femme. Ces caractéristiques sont ensuite déclarées dans les deux dernières lignes : « Un esprit en paix avec tout ce qui est en bas, un cœur dont l’amour est innocent ». Le poète fait également référence à la beauté qui se trouve à l’intérieur d’une femme : « …tout ce qu’il y a de mieux de sombre et de lumineux se retrouve dans son aspect et ses yeux… » et à la douce expression de son visage qui reflète les pensées qui l’habitent, « où les pensées expriment sereinement et avec douceur, combien leur demeure est pure. » Comme la plupart des femmes, la nuit a toujours eu un mystère séduisant.

5. je porte ton coeur avec moi

Par e.e. cummings

Je porte ton cœur avec moi (je le porte dans
mon cœur)Je ne suis jamais sans lui (partout
je vais tu vas, ma chère ; et tout ce qui est fait
par moi seul est ton oeuvre, ma chérie)
je ne crains aucun destin(car tu es mon destin, ma douce) je veux
aucun monde(car tu es beau, tu es mon monde, mon vrai)
et c’est toi qui es ce qu’une lune a toujours signifié
et ce qu’un soleil chantera toujours c’est toi ; voici le secret le plus profond que personne ne connaît
(voici la racine de la racine et le bourgeon du bourgeon
et le ciel d’un arbre appelé vie ; qui pousse plus haut que l’âme ne peut espérer ou que l’esprit ne peut cacher)
et c’est la merveille qui maintient les étoiles à distance qui porte ton cœur(je le porte dans mon cœur)

Ce poème moderne est souvent récité ou chanté lors des mariages. Il a été utilisé avec un grand effet dramatique dans le film « In Her Shoes ». Une partie de la popularité de ce poème est due à sa facilité de lecture.

Interprétation : L’utilisation de parenthèses, qui signifient généralement des expressions plus profondes ou supplémentaires, permet de quantifier le style de poésie unique de Cummings. Avec sa simplicité, ce poème simple exprime la profondeur de son amour sincère. Ce célèbre poème d’amour a été mis en musique.

La capacité de la poésie à évoquer un large éventail d’émotions en a même fait un support approprié pour écrire des textes spirituels : la Bible contient un livre entier appelé « Chant de Salomon » sur l’amour passionné entre un homme et une femme. Avec une si longue histoire, on peut dire que l’amour sera toujours un thème universel dans la poésie.